Inspirée du jeu des chaises musicales, Journey to Jerusalem est une métaphore des conflits sur le territoire palestinien, du droit de le posséder et de le conserver. Un cycle incertain où les 7 danseurs cherchent à retranscrire par les danses traditionnelles l’impact de cette lutte pour s’approprier cet espace où un seul triomphera.
📸 Cie Stereo 48
LOOK – suée chorégraphique pour deux danseuses
LOOK se joue des apparences De celles que l’on poursuit et que l’on s’impose De celles qu’elles espèrent lorsqu’elles prennent la pose. Avec une gestuelle gracieuse, acrobatique et percutante, elles attirent votre attention dans une surenchère d’auto-représentations. Une course au paraître sur l’image de soi et de ses dérives qui alterne entre performances physiques et situations comiques. L’une se voit ainsi, l’autre se croit comme ça … Mais que se cache-t-il derrière cette perfection illusoire ?
📸 Amy Burke Wong
Plongez à la lisière d’un univers fantastique où les frontières entre illusion et réalité, hallucination et lucidité, s’effacent. Huit danseurs livrent une chorégraphie rythmée par la liberté d’une éclairagiste et d’un musicien. Les corps invertébrés des danseurs s’éveillent aux sons, faisant écho à leur humanité oubliée.
📸 Cie Yasaman
Notre développement se fait en parallèle avec celui de la technologie. Envahis par les réseaux sociaux, nous sommes partagés entre plusieurs dimensions, physique et virtuelle. Comment les réseaux sociaux influencent notre rapport au mouvement, notre rapport à l’autre et à notre solitude ? C’est l’idée sur laquelle se base ce solo.
📸 Cie Moakosso
Si les dinosaures avaient pu parler et réfléchir comme nous, auraient-ils pu prévoir leur extinction ? Et qui sommes-nous ? Les héritiers de leur monde ? Nous petits mammifères, eux lézards géants…
Sous forme de conférence, les danseur.ses se placent à mi chemin entre la fable et le cours magistral scientifique pour nous raconter leurs histoires au travers d’un ballet animal.
📸 Cie D-DAL
Un duo qui explore dans le mouvement dansé la nervosité, la tension, la saturation, la gêne et l’état d’ébriété, en solo et en dialogue avec le corps de l’autre. Le tout articulé autour d’une trame qui part du corps ancré, pour progressivement évoluer vers un corps qui se perd dans l’ivresse et les vices qui peuvent en découler.
Form est une exploration autour de trois danseurs, qui met en valeur les poses du corps humain pouvant marquer un sentiment ou une identité. L’humain n’y est plus représenté par sa faculté de penser avec son cerveau, mais plutôt par sa forme corporelle.
Une création qui met en lumière le choc des cultures des êtres et des sentiments dans un univers obscur.
📸 Cie 100blazes
Lauréat du concours Trajectoires 2021, Brice Rouchet
revient avec un solo inspiré par l’écriture du mouvement de Trisha Brown dans sa pièce « Accumulation». Cette deuxième création de la compagnie est une réflexion sur un monde qui s’accélère où, l’énergie emmagasinée est proche de l’explosion.
📸 Cie Kaminari
Sous-sol est un ballet de danse au sol, un ballet pour six Bboys ouverts à la scène et au floorwork. Les danseurs cherchent avec fluidité à renverser l’espace, à passer en dessous du sous-sol. Les tableaux emmènent le spectateur à la découverte des fondamentaux d’un style, revisités chacun leur tour sur plusieurs étages d’univers.
📸 Cie Allongé
IKO signifie en japonais: repos, acte de bravoure, influence, une invitation à rencontrer la philosophie et les corps. Une création à la croisée de deux mondes, le Parkour et l’art chorégraphique dans une scénographie à l’allure étouffante qui devient progressivement un terrain de possibilités infini.
